PORTUGAL E POP ART INGLESA (RELAÇÃO?)

É muito provável que sem exagero possamos dizer que a colecção de 100 obras de arte compradas pela Fundação Calouste Gulbenkian, entre 1960 - 1966 seja uma das mais importantes colecções de Pop Art Inglesa do mundo inteiro. Mais do que um acervo, este conjunto de obras é fruto da vontade de um alargamento de património artístico, conhecimento da comissão de selecção e de meios económicos disponíveis, de modo a constituir efectivamente uma colecção. Em suma, é feita num tempo e num espaço coerentes que situam a entrada de Portugal no panorama da contemporaneidade.
O esclarecimento da Comissão de Artes Plásticas do British Concil permitiu o encargo da selecção de 33 artistas, entre eles: Alan Davie, William Scott, Joe Tilson, David Hockney, Philip King, Peter Blake, Allen Jones, etc..
Exposta pela primeira vez em Portugal em 1971, interessa-nos, antes de mais, interrogar-nos da importância desta colecção para Portugal e as suas consequências mais imediatas. Para responder a esta última questão, as 100 obras de Pop Art Inglesa representam uma abertura de modernidade relevante; o corte com o passado recente dos nossos “bolseiros” sistemáticos de tradição parisiense foi um facto, para além de ter representado uma fobia ao abstracccionismo impregnado de falsas boas intenções como foi demonstrado no I Salão de Arte Abstracta de 1954. As consequências de facto não se fizeram esperar nesta conjuntura de eminente atraso votivo da arte portuguesa, no seguimento de uma linha rejeitada desde Amadeo.
Quanto à importância desta colecção, para além de todo o mérito de ter sido comprada “a quente”, em cima do acontecimento, permitiu de imediato a deslocação de um centro artístico na senda da École de Paris – ou seja muitos dos nossos artistas acudiram ao chamamento de todo um conjunto de vozes que apelavam a uma “nova figuração”. Com efeito, João Vieira, Menez, Angelo de Sousa, Paula Rego vão, a partir de 1964, responder a uma vocação desajustada ao peso da tradição impunemente chamada “Paris” – partem para Inglaterra, dando corpo a um consenso artístico da imaginação figurada a partir dos ícones quotidianos, vivenciais de um movimento sócio cultural de índole populista carregado de um feiticismo urbano da sociedade de consumo saída do depauperamento social do establisment.
Ao reflectir a sociedade pequeno-burguesa, (e não a “massa” informe condicente com a sociedade contemporânea) reflectiu os seus objectos mais prementes e imediatos: o automóvel, a televisão, o frigorífico... enfim poderíamos dizer de todo um inconsciente colectivo que pode igualmente remeter a ideias, a saudosismos entre o Kitsch e a afirmação do desejo, com é exemplo Love Wall de Peter Blake que faz uma espécie de inventário da iconografia popular do amor.
A entrada da Pop Inglesa em Portugal representa a possibilidade de mutação de um momento vivêncial de uma sociedade em transformação. Propondo algo de altamente responsável, como a afirmação da classe média, move-se numa continuidade e numa ruptura permanentes, mantendo-se, no entanto, eternos fiéis a uma cultura e a um gosto tradicionais acordados com o próprio tempo histórico.

ARTORA: ASSUNÇÃO MELO

UTOPIA

Desconhecida dos Gregos, Utopia foi uma palavra forjada no século XVI pelo escritor Inglês Thomas More, para figurar no livro, daquela que viria a ser a sua grande obra. Depois disso, a palavra e o conceito de Utopia tem sido amplamente utilizado, quer no campo literário, social, político e, sobretudo no campo, que mais nos importa – As Artes – quer sejam elas do âmbito pictórico, escultórico ou arquitectural.
Segundo a enciclopédia Universalis, a palavra Utopia quer significar nenhum lugar – um lugar que não está em lugar nenhum, uma presença ausente, uma realidade irreal, uma nostalgia, uma alteridade sem identificação, embora na imaginação de More, a ilha da Utopia existisse numa realidade física bem presente e com uma história, com as suas próprias leis e governos. Por outras palavras: Utopia será um projecto imaginário de uma realidade outra, ou de uma sociedade outra, com leis e história próprias de um outro qualquer lugar.
O conceito que intitula a obra de More é, pela sua constante actualidade, um conceito que se foi adaptando às diferentes necessidades de imaginação do homem, bem como designou algo espiritual, por vezes misterioso e complexo. Deste modo, desde 1516 tem sido aplicado a mitos literários, a Novas Atlantidas, passando pelas Viagens de Gulliver, até Aldous Huxley no seu Admirável Mundo Novo. Mais recentemente tem sido aplicado no domínio da arte, não só nas vanguardas artísticas ditas históricas, mas, e sobretudo, vem abrir algumas portas do complexo conceito de Pós Modernidade, a que Ann Kaplan na introdução do livro O Mal Estar no Pós Modernismo, teorias, práticas - refere-se a pós modernismo utópico
O pós modernismo utópico implica (segundo a mesma autora) um movimento da cultura e dos textos para além de categorias binárias opressivas, e que não pode ser imaginado sem os contributos fundamentais de alguns pensadores ocidentais como Derrida, Lacan, Roland Barthes, Cixous, entre outros. É neste entendimento de tradições filosóficas, metafísicas e literárias ocidentais que vai ser questionado o pós –estruturalismo, pela desconstrução que aquele termo implica, sendo que, o mesmo vai acontecer ao termo pós modernismo, ou seja: assinala o momento das teorias anteriores mais o afastamento delas mesmas. Este paradoxo remete-nos para um lugar que está fora da história (logo fora do tempo e do espaço) que se materializa em lugar nenhum e constitui uma espécie de alteridade imaginária, no sentido da oportunidade de evasão da autoridade moral, (que tem como campo de execução por excelência, a própria história) sendo que, ao mesmo tempo nos limita, no sentido que ao ser lugar nenhum, não deixa de ser um outro lugar com leis que lhe são muito próprias e que é preciso conhecer para aceder.
Françoise Choay, do mesmo modo propõe um modelo de organização do espaço, susceptível de ser realizado e que possui a capacidade de transformar o mundo natural, instaurando outros espaços. No livro, que refiro em nota-de-rodapé, a utopia prende-se com o problema do espaço, sobretudo arquitectónico e urbanístico, e que em termos kantianos, constitui a condição da experiência, sendo que o espaço utópico se pode dividir em dois: portrait e modèle . O primeiro prende-se com uma individualidade única possuída de particularidades que lhe são próprias à geografia física e à história, o segundo, prende-se com questões do foro humano e de um estrito sistemas de normas culturais. Segundo esta divisão, o sistema utopiano permite colocar cada pessoa num lugar sem restrição. Contudo, isto implica uma limitação, no sentido em que as circunstâncias e os espaços infinitamente diferentes estão subjugados à condição de perdurar – daí que se verifique uma limitação deste conceito de utopia uma vez que ele se vai fechar sobre si próprio – A Utopia tem como modelo a Anti-Inglaterra. Se podemos definir Inglaterra como espaço físico e geográfico no seu contrário, do mesmo modo podemos falar de utopia como espaço modelo que está confinado a ser anti-espaço, embora esse espaço deva ser compreendido em termos platónicos como um espaço significante. Assim, o estado da Utopia (stade de l’ utupie) tal como o da República podem ser conotados como um estado de espelho social (stade du miroir social) em que o herói fundador Utopos é, necessariamente, um arquitecto, que faz a sua ilha, separando-a do istmo que a ligava ao continente de Abraxa. Do mesmo modo que a Utopia, as vanguardas vão fazer o “esforço de Utopos” – vão separar-se do “continente” que é a História e de toda a tradição opressora, no momento em proclamam a sua libertação. É, neste sentido que, o conceito de Thomas More ganha modernidade ao colocar, continuamente, problemas à sociedades, sobretudo ocidentais, permanecendo cheio de vitalidade, fazendo parte integrante do progresso que é o futuro. Futuro esse que, faz “tábua rasa” de todos os valores e, ao retirarem tudo, ficam com aquilo que Jean Baudrillard chama de resto . A Utopia é, no sentido ideológico e não físico do termo, a meu ver, todo o resto que fica, depois de se lhe retirar tudo.

AUTORA: ASSUNÇÃO MELO

PRIMEIRO DIA

Este é o primeiro dia daquilo que se pretenda que seja um meio priveligiado de cultura
Espaço de partilha, de informação e sobretudo de amor à arte e à cultura.
Ecce Arte é um projecot que sonho há muito tempo.
Gostaria também que ele se transformasse numa folha de jornal em geito de manifesto.
Trabalhar. Publicar artigos originais ou dar a conhecer o que no mundo se faz em termo artísticos, é o meu objectivo. Espero que possa concretizá-lo